Mini Especial - El Cine Musical

Ayer Domingo entre fútbol y demás no vi ninguna película pero si que ví un estupendo documental que emitieron el Viernes en TCM y tenía grabado: 'Hollywood Singing an Dancing - A Musical History'. Es un género que siempre me ha gustado mucho y lo considero como uno de los "malditos" junto con el western para muchos cinéfilos, es decir, no se atreven del todo a ver esas películas. El documental recorre durante dos horas de una manera superficial la historia del musical. Suficiente para ir adentrándote un poco en la historia del género pero insuficiente si se quiere profundizar más. El repaso que hace es cronológico desde la aparición de 'El cantor de jazz' y poco después los caleidoscópìcos musicales de Busby Berkeley omo 'Vampiresas de 1933' y 'La calle 42', además de las películas de Fred Ataire y Ginger Rogers. En aquellos tiempos, Estados Unidos estaba en plena Depresión y aquellas películas les liberaban un poco. Durante los años se produjeron más de 550 musicales e hizo su aparición una de las grandes estrellas del género, Gene Kelly, en 1944 con 'Las Modelos' destacando un número musical donde bailaba consigo mismo. También fue la irrupción del musical integrado en el cual las canciones estaban relacionadas con la trama de la película siendo la pionero 'Cita en San Luis' con Judy Garland.

Volviendo a Gene Kelly fue yendo a más en 'Un día en Nueva York' junto con una Sinatra que también empezaba a intervenir en películas del género. Fue en los 50 cuando el género se fue instalando del todo con las grandes películas del género como 'Un americano en París', 'Cantando bajo la lluvia' y 'La melodía de Broadway'. Poco después aparecieron los musicales de Rodgers & Hammerstein como 'Carrusel', 'Oklahoma', 'La feria del estado', 'El rey y yo' llegando a su cota máxima con 'Sonrisas y lágrimas'. Ya en los 60 lejos de decaer el género, se produjeron musicales excepcionales como 'West Side Story' y 'My fair lady', en el cual Audrey Hepburn fue la protagonista en detrimento de Julie Andrews quien lo había interpretado siempre en el teatro. Su venganza fue conseguir el Oscar a la Mejor Actriz por otro estupendo musical: 'Mary Poppins'. También aparecieron musicales fuera de Hollywood pero con una base muy parecida como 'Los paraguas de Cherburgo' y 'Las señoritas de Rochefort' en Francia o la gandora del Oscar a la Mejor Película 'Oliver!', espectacular adaptación musical de la obra de Charles Dickens. También marcó la aparición de Barbra Streisand con 'Hello Dolly!' y 'Funny Girl'.

En los 70 el género fue languideciendo hasta la aparición en 1975 de las ópera rock como 'Tommy' y 'The rocky horror picture show'. Aunque fue Bob Fosse el mejor exponente con 'Cabaret' y 'All that jazz'. También hubo otros destacables como 'Hair', 'Jesucristo Superstar' , 'El violinista en el tejado', 'New York, New York' llegando a finales de la década con dos musicales muy recordados, cada cual muy diferentes pero con algo en común: John Travolta. 'Fiebre del Sábado noche'era una baile musical, perfecta para la época y 'Grease' era un  musical ambientado en los 50 y que encajo perfectamente en esos venideros años 80. En esa década el género ya se fue hundiendo. Pero a finales de la década apareción el musical animando con 'La sirenita' y poco después 'La bella y la bestia'. Podría decirse que eran musicale enmascarados. Ya en los 90, Alan Parker rodó 'Evita' aunque no fue hasta llegados los 2000 con 'Moulin Rouge', de gran aceptación general y con 'Chicago', que volvía a la frescura de los musicales clásicos (incluso ganó el Oscar a la Mejor Película) cuando el musical se volvió a revitalizar con títulos como 'El fantasma de la ópera', 'Dreamgirls', 'Hairspray', 'Across the universe', 'Sweneey Todd' hasta hace menos de un año con 'Los Miserables'.

Tema Musical del Día:  Fred Astaire, Cyd Charisse, Oscar Levant, Nanette Fabray and Jack Buchanan - That’s Entertainment

Diarios Cinéfilos - Sábado, 30 de Noviembre 2013

Tal vez alguno se pregunte a que es debido el nombre de mi blog. Y es tan fácil como esa maravillosa película 'Lo que queda del día'. Me pareció el título perfecto para el blog. Pero bueno ya hablaando de 'Lo que queda del día', es una película que se basa total y absolutamente en el trabajo de los dos protagonistas, Thompson y Hopkins, consiguiendo los mejores momentos cuando ellos dos comparten pantalla. Hopkins perfila casi a la perfección a un devoto mayordomo, frío, muy digno, humilde también e inquebrantable en cuanto a las normas se refiere, no viéndose pertubado por los sucesos que acontecen a su alrededor, ni cuando son  de carácter personal, ni a nivel general. Establece una estrecha relación de amor inconfeso con Thompson, una joven ama de llaves, seria y disciplinada. La relación entre ellos dos fluye a través de los problemas que suceden en esa mansión. Para el espectador es una gozada ver a actores de este calibre desfilar ante la gran pantalla con una complicidad abrumadora, que ya no solo se define por sus líneas de diálogo, sino de saber intepretar sus sentimientos y emociones logrando que sean cercanos a nosotros y que lo consigamos comprender. Claro que una película de estas características, hay que verla con la predisposición de que vas a ver algo pausado, que se detiene en detalles emocionales. En cierta manera, es como asistir a una obra de teatro en la cual te delietas en la calidad de los actores que claramente se impone a lo demás elementos artísticos y técnicos (muy considerables por otra parte, como el estupendo vestuario, la bella fotografía y una preciosa composición de Richard Robbins en la banda sonora). Por mi parte, recomiendo absolutamente esta película.

Como comenté la semana pasada, los Sábados me suele gustar ver un blockbuster o peli palomitera. Me decidí por revisar 'Man of Steel', el nuevo reboot de Superman. Y me sigue pareciendo un buen entretenimiento, con unos montajes en flashbacks ajustados aunque a veces ralentizan el ritmo de la película. Como era de esperar, el apartado técnico es muy bueno y por lo demás la película se hace muy llevadera. Lo malo, por así decirlo, son los actores. Henry Cavill me resulta tremendamente soso, pero ya no solo en esta película si no en otra que le he visto como 'Immortals' y 'La fría luz del día'. Físicamente encaja, pero a nivel emocional en esos momentos con su madre y sobretodo con una tanto insulsa Amy Adams no transmite mucho. Y si, que esta es una película de superhéroes y lo más importante en ocasiones no es eso pero si como intenta es ser más seria es algo que se debería haber cuidado más. Por lo demás, correcta y ya veremos como será la futura 'Batman vs Supermán'. Después seguí con otra peli de tipo comercial: 'Red 2'. Creo recordar que la primera no me disgustó aunque tampoco la recuerdo mucho. Esta segunda parte es flojilla, siendo más un desfile de actores conocidos como Catherine Z. Jones, Brian Cox, Anthohy Hopkins, Helen Mirren, John Malkovich y un Bruce Willis que ya se está pasando de rosca. La película es un batiburrilo de escenas de acción, algo de humor y muchas similitudes a 'Misión Imposible'. Por lo demás pasable.

Y por la noche finalicé con 'Corazones Enfrentados', una película de los 90 que desconocía y que, otra vez, grabé de la 2. Su argumento me parecía bastante interesante ya que trata de una niñera que va a cuidar a los hijos de una familia de judíos jasídicos, es decir, los más extremistas y radicales de la religión judía. Al principio la niñera, una chica muy liberal de los 70, choca contra las reglas tan estrictas de esta religión pero su amor por uno de los niños de la familia hace que se vaya integrando en esa familia. Diría que es una película donde el amor y el cariño muchas veces sobrepasan esas barreras estrictas de cualquier religión llevada al extremo. Buenas actuaciones y actores, desde Maximiliam Schell hasta una Isabella Rosellini que sule cumplir muy bien en estos papeles. Tal vez la película, ya en su tramo final, peca de ser algo telefilmera pero aún así te da una buena perspectiva de como son este tipo de judíos. En definitiva, interesante de ver.

Tema Musical del Día: Etta James - How deep is the ocean

Diarios Cinéfilos - Viernes, 29 de Noviembre 2013

Algunos diréis: Este se ha saltado la entrada del Jueves. Pues no. El Jueves solo ví una película y fue 'El Golpe', la cual ya comenté hace un par de semanas y claro, no iba a hacer una entrada para eso solo. Así quel Viernes me recuperé y ví cuatro películas. La primera que ví fue 'Arma fatal', la segunda parte de la denominada 'Trilogía del cornetto' formada por 'Zombies Party', la mencionada 'Arma Fatal' y la de reciente estreno 'Bienvenidos al fin del mundo'. Así que me dispuse a revisar 'Arma fatal', que ya me gustó bastante cuando la ví y me lo pasé genial de nuevo en la revisión. Simon Pegg y Nick Frost me caen genial y el humor británico también me gusta. 'Arma Fatal' es una divertídisima comedia de acción, que parodia en parte varias películas del género como 'León, el profesional', 'Dos policías rebeldes', 'Le llaman Bodhi', etc. Aunque tarda un poco en cogerse la película, el tramo final es buenísimo y totalmente inesperado. Es una recomendación ideal para pasar un buen rato entretenido.

Y claro, ya después de ver 'Arma fatal' ví 'Bienvenidos al fin del mundo'. La considero igual de divertida pero más parecida a 'Zombies Party' en muchas situaciones, ya veréis. Lo mejor es que la veáis muy bien sin saber de que va, lo cual puede que os sorprenda y también os divertirá. En ella Simon Pegg y un grupo de amigos, donde salen su inseparable Nick Frost, Martin Freeman y Eddie Marsan, se proponen a rememorar una ruta cervecera de su juventud yendo de pub de pub hasta que ... Y me lo volví a pasar genial con la película al igual que con 'Arma Fatal', con situaciones divertidas, fantásticas y absurdas, con un tipo de humor que ya comentaba me gusta. Poco después me puse la primera que pillé, un error ya que vi 'Lords of Salem', un intento torpe de imitación de 'La semilla del diablo' con estética de videoclip e imágenes que buscan cierto impacto. De su director, Rob Zombie, guardaba alguna buena referencia por 'Los renegados del diablo' pero viendo esta película creo que tardaré en verla. Siendo justos con él, desarrolla alguna que otra buena idea de dirección pero ya por el tramo final es un desbarajuste total y absoluto. No perdáis el tiempo viéndola.

Y para finalizar el día 'The East', que va de una mujer que se infiltra en una banda ecoterrorista que atenta contra compañías que agreden el medioambiente o la salud, como petroleras, empresas farmaceúticas, etc. Podría haberse sacado más jugo de este interesante planteamiento pero finalmente se queda en un tanto soso thriller de espionaje. Diría que es una buena idea pero con un desarrollo irregular. Eso si, los proyectos de estos ecoterroristas son los que alguna vez habríamos pensado hacer cuando vemos por algún medio de información esos desastres medioambientales. Y también plantea una interesante cuestión, si es mejor que la sociedad sepa el mensaje que quieren transmitir o castigar a los culpables de todos esos desastres. Y así acabé el Viernes cinéfilo, a ver como sea da el finde.



Tema Musical del Dia: Glenn Miller - Moonlight Serenade

Diarios Cinéfilos - Miércoles, 27 de Noviembre 2013

Tal vez algunos de los que me leáis ya sepáis que mi género favorito es el bélico. He visto multitud de películas de ese género y eso unido a que uno de los períodos que más me fascina de la historia es la Segunda Guerra Mundial. Y siempre me gusta encontrar nuevos títulos del género o simplemente ambientados. Desde hace unos años, el cine oriental ha dado buenas muestras de este tipo de cine en producciones como 'Lazos de guerra' y 'The front line'. Esta en concreto, 'My way' está ambientada en la Segunda Guerra Mundial y cuenta un hecho bastante curioso. En el Desembarco de Normandía en 1944, soldados americanos encontraron a un asiático con un uniforme alemán y era un coreano. Aquí os dejo un link sobre su curiosa historia. En cuanto a la película, argumentalmente es en líneas similares a 'Lazos de guerra' (ambas del mismo director, Je-kyu Kang) ya que trata sobre dos hombres y las situaciones con las cuales se enfrentan. En ese aspecto es donde la película tiene más puntos flacos. Pero en la parte bélica, de representar las batallas es donde gana muchos enteros. Además muestra un episodio de la Segunda Guerra Mundial muy poco conocido como las batallas de Nomonhan entre la URSS y Japón en 1939 donde se produjeron unas enormes batalla de tanques. Después ya hay muchas similitudes entre 'La condición humana III: La plegaria del soldado', con esos campos de concentración helados, con 'Enemigo a las puertas' y ese asalto de las tropas soviéticas y finalmente con 'Salvar al soldado Ryan' y ese Desembarco de Normandía que nada tiene que envidiar al de la película de Spileberg. En resumidas cuentas, es una espectáculo bélico que disfrutarán los aficionados del género sobretodo.

Y en este día hubo también Champions League. No, no os voy a hablar de fútbol, un deporte que por otra parte me gusta mucho. Estuve leyendo que el Manchester United a su llegada a Colonia para jugar contra el Bayer Leverkusen tuvo algunos problemas en su vuelo para aterrizar. Y eso me recordó al fatídico accidente de Munich en 1958 donde varios miembros del equipo del Manchester United fallecieron. Y también recordé que hace unos meses conseguí un telefilm de la BBC donde se narra lo que pasó llamado 'United'. El protagonismo de la película recae en Bobby Charlton, mítico jugador inglés que fue uno de los supervivientes del accidente. Como figuras secundarios aparecen David Tennant y Dougray Scott haciendo este último de Matt Busby. No aporta mucho más a lo que se sepa del tema pero tiene un buen nivel emotivo desde que pasa el accidente hasta el final y para quien sea futbolero puede encontrar algún aliciente más para verla.

Ya por la noche me apetecía ver una película clásica. Rebuscando vi que tenía 'It´s a gift' una película del muy poco conocido W.C. Fields, del cual me parece haber visto solo 'David Copperffield' pero ninguna donde él fuera el principal protagonista. W.C. Fields venía de las producciones de Mack Sennet, con un tipo de humor slapstick más cercano a Fatty Arbuckle que a grandes como Chaplin y Keaton. En cuanto a la película, son situaciones de slapstick muy forzadas y se ven venir, no tienen el encanto de la impovisación. Como mucho la escena del porche con algún detalle divertido y poco más. La corta duración de la película ayuda a digerirla mejor y también el aspecto afable de W.C. Fields, Aunque la película no me ha convencido creo que seguiré probando con más de W.C. Fields.


Tema Musical del Día: Nat King Cole - Fly me to the moon

Diarios Cinéfilos - Martes, 26 de Noviembre 2013

Seguro que vosotros, donde también me incluyo, os hacéis una lista de las películas que queréis ver en breve y os decís: tal día esta, este día la otra. Soy de los que siempre dicen que cada película tiene su momento y es así. Aunque a veces estás muy bien improvisar sobre la marcha y ponerte las primeras películas que tengas a la vista. Me gusta tener siempre muchas películas a mi disposición para poder elegir y que sea siempre variado. Y fue así como elegí 'Kapringen', una película danesa en líneas muy similares a 'Capitán Phillips' ya que trata sobre el secuestro de un barco por parte de piratas somalíes. Iguales en en esa línea argumental pero diferentes a la hora de plantearlas. En 'Kapringen' hay dos perspectivas sobre el secuestro: la de los propios secuestrados por los piratas y los directivos de la empresa del barco, los cuales manejan las negociaciones del rescate. Pero claro, al estar esas perspectivas tan alejadas una de otra la tensión y el ritmo se torna irregular y la sensación que deja es de frialdad. En la parte del barco no sientes que hayan pasado casi 4 meses de secuestro, a no ser por los letreros que te indican cuantos días ha pasado. Hay algún momento de tensión pero tampoco mucha. Y en la parte de la negociación si se vislumbra cierta tensión aunque lo que refleja bien es como llevan esa negociación como si la vida de esas personas fueran un producto con el cual ir negociando interminablemente. En líneas generales la película no está nada mal. Los actores que hacen del cocinero y el directivo de la empresa no lo hacen mal pero como decía todo con una frialdad que tal vez sea propia de estos nórdicos.

Y después elegí ver 'El oro de Nápoles', así sin más. Como he comentado más de una vez, me gusta hacer estos cambios radicales de una película a otra. Está dirigida por Vittorio De Sica, el cual también interviene. Es una película de episodios, como varias italianas de la época como 'Boccaccio '70', 'Ayer, hoy y mañana, etc'. Salen varias actrices y actores conocidos como Totó, Sophia Loren y Silvana Managano. En el primero salé Totó como un payaso que tiene que aguantar a un mafioso que vive en su casa. En el segundo sale una espectacular Sophia Loren con 20 añitos la cual junto con su orondo marido va de casa en casa buscando el anillo que ha perdido mientras hacía una pizzas. El tercer episodio es el más solemne ya que trata del cortejo fúnebre que realiza una madre a su fallecido hijo. El cuarto episodio es el más divertido y es donde sale Vittorio De Sica como ludópata perdiendo siempre contra... bueno si véis la película ya veréis contra quien. El quinto episodio es del corte más dramático y en el cual Silvia Mangano si que ofrece una interpretación con más complejidades. Y el quinto episodio puede que sea el más deslucido ya que trata de un hombre que se dedica a dar consejos. En general la película es entretenida por esas historias pero a la vez resulta irregular. Es más un homenaje a la ciudad de Nápoles, ya que el oro que describe el título son los propios habitantes de la ciudad.

Tema Musical del Día: Django Reinhardt - Limehouse blues

Diarios Cinéfilos - Lunes, 25 de Noviembre 2013

Tenía pensado ver en este día varias pelis asiáticas y europeas pero pensé que mejor las iba a dejar preparadas para, como siempre hago, buscarles ese momento ideal. Así que me decidí a ver de una vez 'Woody Allen: el documental', que lo llevaba aplazando desde hace tiempo y que ahora con el reciente estreno de 'Blue Jasmine' me parecía el mejor momento para verlo. He visto aproxidamente tres cuartas partes de su filmografía. Me faltan algunas que hizo con Mia Farrow y dos o tres actuales y tal vez alguna más. Aún así si apenas se ha visto una película de su filmografía, este documental puede servir muy bien como una guía de iniciación al cine de Woody Allen. Quien ya ha visto todo lo de Woody Allen puede resultarle algo complementario y también esencial para apreciar más si cabe a este genial guionista y director. El documental no cuenta nada más en especial que no se sepa de Woody Allen. Empieza con los orígenes de Allen por esas calles de Brooklyn y cuando trabajaba escribiendo chistes para periódicos, pasando por sus exitosos monólogos en los locales y llegando a la televisión donde ya empezó a hacerse famoso. Después continúa con la primera película que escribió '¿Qué tal, Pussycat?', a partir de la cual decidió que siempre dirigiría sus propios guiones, como hizo con su primera película como director en solitario 'Toma el dinero y corre donde conoció a su primera mujer Louise Lasser. En los 70 llegaron sus primera comedias como 'Bananas' y 'El dormilón' pero fue a finales de la década con 'Annie Hall' y 'Manhattan' donde se le reconoció finalmente. El documental incide en la relación tan especial que mantenía con Diane Keaton. Ya en los 80 fue la década junto con Mia Farrow, la cual no aparece personalmente en el documental, relación que concluyó con el escándalo de Woody con la hija adoptada, Soon-Yi Previn. A partir de ahí, el documental incide y todos quienes lo comentan que Allen siempre supo dividir su vida profesional de su vida privada, salpicada por el escándalo de aquella relación. Se alaba también el buen trato que Allen dispensa a los actores, las cartas con las cuales les invitaba a participar en sus películas y el documental va finalizando con ese Woody cosmopolita que rueda en Londres, París, Barcelona y Roma. Dura unas tres horas pero es una gozada de documental, bastante completo.

Y para finalizar el día pues decidí ver una película que tenía grabada desde hace unos meses de la 2, una canal fantástico para el cine. Vi la película sueca 'Antes de la tormenta', un buen thriller donde acciones y vidas pasadas que uno creía olvidadas muchas veces vuelven al presente. En ella se entrecruzan dos historias, la de Ali, un taxista de origen árabe bien asentado que vive tranquilamente con su mujer y sus dos hijas y Leo, un adolescente que vive sometido por las humillaciones de un compañero del colegio. A Ali sombras de su pasado vuelven a atormentarle y  Leo comete algo en parte inesperado. La película está muy bien en como relaciona a ambos por los actos que han cometido o deben cometer llegando a una parte final de tensión bien conseguida. Correctas actuaciones, fluida dirección, en definitiva una buena película para acabar el día.


Tema Musical del Día: Ella Fitzgerald - Bewitched

Diarios Cinéfilos - Del Viernes 22 al Domingo 24 de Noviembre 2013

Como este finde apenas he visto un par de películas por día, he decidido mejor condensar en esta entrada los 3 días. Aún así la entrada será como siempre breve y concisa. El Viernes fue el 50 aniversario del asesinato de JFK y me decidí a revisar un par de películas sobre su figura: 'Trece días' y 'JFK'. Hay otro par de películas interesantes que están relacionadas: Más directamente 'Acción ejecutiva' y lo que pasó después de atentado con la presidencia de Johnson 'Camino a la guerra', la cual revisaré en breve y comentaré en el blog. Pues empiezo hablando de 'Trece días', una fiel representación de los hecho ocurridos con la crisis de los misiles en Cuba de 1962. Es muy precisa y parece que asistes en directo a lo que pasó en aquellos tenebrosos días. Es como una mezcla de docudrama con una novela de Tom Clancy. Bruce Greenwood encaja a la perfección como Kennedy, Costner cumple y el resto no está nada mal. Tal vez si alguien no sabe mucho del tema puede parecerle algo pesada pero resulta muy interesante y un buen aperitivo para ver luego 'JFK', ya que se vislumbran parte de las teorías de la conspiración del asesinato de Kennedy como el fracaso de Bahía de Cochinos, las acusaciones de que era débil contra el comunismo y su negativa en entrar en guerra con la Unión Soviética y su propuesta de ir retirando las tropas de Vietnam. Muy interesante de ver.

Y como comentaba después a revisar por enésima vez 'JFK'. Recuerdo que con 13 años fui a verla al cine y causó en mi un impacto muy grande. Desconocía la historia del magnicidio de Kennedy y Stone me dió una perspectiva brutal de lo que pasó. Claro que años después diversas teorías que plantea Stone tienen alguna explicación pero con otras aún mantienes las dudas. La base se mantiene: fue una conspiración. Cada cual piensa algo distinto: El gobierno, la CIA, Oswald, los comunistas, la mafia. Pienso que fue un poco de todo pero tampoco me quiero extender aquí con mis teorías. 'JFK', independientemente de que cada cual tenga una idea de lo que pudo pasar, es una película de un ritmo soberbio y de un montaje bestial que hace que durante los 190 minutos que dura la película no despegues ni un minuto los ojos de la pantalla. Junto con 'Platoon' la considero una de las mejores películas de Oliver Stone. Una gozada. Después me vi varios docus sobre el magnicidio. Aportan varios detalles más pero lo que concluyen todos finalmente es que nunca jamás se sabrá la verdad absoluta.

El Sábado ya decidí volver a un cine más comercial. Ese día me gusta más ver películas de ese estilo, muchas veces acompañado por palomitas. Y revisé 'Pacific Rim' en 3D. En cine la había visto en 2D y Del Toro comentó que era mejor disfrutar la película en 3D. Más que en 3D, 'Pacific Rim' es para disfrutar en su plenitud en una pantalla de cine. La enormidad de todo se hace más patente y el impacto resulta mayor. En 3D no está nada mal pero obviamente esa dimensión de los monstruos y robots se pierden. Pese a todo, 'Pacific Rim' sigue siendo para mi un divertimento de nivel con un Del Toro que me suele gustar bastante cuando recrea fantasias y estos monstruos tan a lo Lovecraft como en sus anteriores entregas de 'Hellboy'. A continuación me puse 'Elysium' de la cual esperaba bastante más siendo el director Neill Blomkamp, del cual me gustó mucho 'Distrito 9. Es una película que parece más ciencia ficción de serie B, con un Damon tan intrascendente como la trama. En ocasiones parece como un spin-off de la propia 'Distrito 9' con eseo barrios tan marginales. Destaca un poco un Sharlto Copley pasado de rosca con un acentazo afrikaner muy, muy bestia. Nada, película para pasar el rato y poco más.

Y el Domingo después de hacer un brownie de galletas oreo y de sufrir la enésima decepción de mi Valencia, me dispuse a ver dos películas orientales. Un cine al cual le debo más tiempo y que cada película que veo me gusta más y más. Empecé con 'My sassy girl', de la cual tenía buenísimas referencias desde hace tiempo y nunca me decidía a verla. Y si, es muy buena. Reí, me partí de risa, me hice cómplice de esa pareja y al final me emocioné. Para describirla diría que es como una mezcla entre 'Quiéreme si te atreves' y '500 días juntos'. Y finalicé el Domingo revisando una película japonesa, 'Tampopo', que recordaba vagamente de haber visto en el plus en los 90, década en la cual arrasé con casi todo el cine. Es una comedia agradable, diferente ...gastronómica ya que trata de un par de camioneros que ayudan a una cocinera a que haga los mejores tallarines de la ciudad. Es divertida de ver aunque esas subtramas tan extrañas relacionadas con la comida le restan ritmo pero aún así muy disfrutable. Y bueno, así concluye mi finde cinéfilo.

Tema Musical del Dia: Peggy Lee - I´ve got you under my skin