Diarios Cinéfilos - Jueves, 14 Noviembre de 2013

Empiezo el Jueves viendo unos documentales llamados 'Un siglo de ciencia ficción'. Son de 1996 y presentados por Christopher Lee. No están nada mal. Repasan de una manera superficial varias temáticas del género. En estos que he visto repasa los viajes espaciales a mundos extraños y también los viajes perdidos dentro del planeta Tierra.  En el de mundos extraños muestra películas como 'De la Tierra a la Luna', 'Con destino la Luna', 'La gran sorpresa' con sus selenitas, esos habitantes de la Luna. Viajes a Marte de la mano de 'Flash Gordon' y 'La furia del planeta rojo'. También comenta curiosas adaptaciones como 'Atmósfera cero', donde Sean Connery emula en el espacio a Gary Cooper en 'Solo ante el peligro' y 'Robinson Crusoe de Marte'. Menciona también joyas como 'Planeta Prohibido', esa adaptación espacial de 'La Tormenta' de Shakespeare. Continúa mencionando obras clave del género como '2001: Una Odisea del espacio', la saga de Star Trek y concluye este primera parte del documental hablando un poco de la interesantísima 'Vida futura', de 1936.

En la parte de mundos perdidos se centra más en civilizaciones perdidas como con 'El continente perdido' o las películas que se hicieron del relato de Arthur Conan Doyle 'El mundo perdido', remarcando la versión que protagonizó Claude Rains donde empezaron a aparecer aquellos dinosaurios representados por lagartos con cuernos. Se habla también de 'La tierra olvidada por el tiempo' y por supuesto de 'Viaje al centro de la Tierra', la protagonizada por James Mason. Curiosidades como 'Las mujeres salvajes de Wongo'. y 'Mujeres prehistóricas' aparecen en este documental y películas desconocidas como 'The mole people' y 'El valle de los dragones', además de las distintas versiones de 'She, la diosa de fuego'. Lo dicho, son documentales que no están nada mal y gustaron muchos a los aficionados a aquellas películas de ciencia ficción de los 50. En próximas días seguiré comentando más de estos documentales.

La tarde la continúe con un par de películas. La primera 'Tipos legales', con Al Pacino, Christopher Walken y Alan Arkin. Flojísima y muy pasable. Walken aún mantiene el tipo pero Al Pacino hay momentos en lo que parece que se arrastra por la película. Después 'Cerco de odio', una película clásica protagonizada por Lee J. Cobb y un joven William Holden. La trama recuerda claramente a 'Horas desesperadas'. En esta ocasión, Holden es un delincuente que entra en la casa de Cobb y lo secuestra. Este resulta ser un psiconalista que estudia las mentes criminales y bueno, durante buena parte de la película se dedica a hacerle una disección a Holden de sus miedos y el porqué de su conducta criminal. La película no está mal pero poco más. Y concluyo viendo el segundo cap de 'Sleepy Hollow'. Bueno, de momento está consiguiendo que quiera ver el tercero que ya es mucho. Y bueno, ahora a ver como se presenta el Viernes y el finde de más ... cine.

Tema Musical del Día: Sara Vaughan - My funny Valentine

Diarios Cinéfilos - Miércoles, 13 Noviembre de 2013

Pues empiezo este Miércoles de cine viendo una película española de ciencia ficción (si, habéis leído bien) llamada 'Los últimos días'. Trata de un futuro postapocalíptico ambientado en la ciudad de Barcelona. Está entretenida, con buenos medios, actuaciones de Quim Gutiérrez y José Coronado correctas, buena ambientación aunque la historia peca de ciertos tópicos de búsqueda de un ser querido y demás. Eso no quita que sea una producción a alabar por su buen intento de ofrecer en este país un producto diferente, ese que muchos demandan pero que curiosamente luego no ven. También es un buen ejemplo de que aquí se pueden hacer películas de un tipo más comercial.

Después vi 'Turistas (Sightseers)', una película a la cual eché el ojo el año pasado cuando en Sitges le dieron un par de premios. Es una road movie que mezcla comedia negra y que recuerda también a películas como 'Los asesinos de la luna de miel', 'Malas tierras' y 'Profundo Carmesí'. Ambos se van convirtiendo en una pareja de asesinos donde él es un acomplejado rencoroso y envidioso que mata buscándose un motivo inventado y ella una introvertida mujer sometida por su madre que con una apariencia de mosquita mata con una tremenda frialdad. Tal vez pueda verse como una sátira sobre la relación de pareja y el amor. Tanto Steve Oram como Alice Lowe lo hacen bastante bien. Luego cambié a otro tipo de película, a terror oriental, en el cual siempre te puedes encontrar películas interesantes. La que ví fue 'R-Point', una producción de Corea del Sur que mezcla terror con bélico. Bueno, bélico más bien no aunque los protagonistas son soldados. Es  algo similar a películas como 'El búnker', 'Deatwatch', etc, es decir ambientadas en conflictos bélicos. En este caso es Vietnam y un grupo de soldados que va un lugar donde misteriosamente han desaparecido otro grupo de soldados. Allí se encuentran un extraño edificio. Dentro de él y a su alrededores les suceden momentos extraños y perturbadores. Una vez vista, la sensación que te deja es que es una buena idea mal desarrollada. Tiene una primera hora donde hay un par de detalles muy buenos pero después la película se desmorona en confusión de personajes y queda como mas resuelta. Una lástima.

Ya por la noche me apeteció probar con una serie y fue con 'Sleepy Hollow'. Tal vez fuera porque no esperaba nada de ella pero oye este primer capítulo me gustó (a pesar del momento 'Terminator'). Ví varias ideas que me gustaron y el final me dejó con ganas de ver el siguiente capítulo. A ver como evoluciona porque personalmente no suelo dejarles mucho margen a la series. Y finalicé con una película clásica. Como comenté en mi entrada del Lunes, a la hora de escogerlas lo hago más por actrices, actores o directores. En esta ocasión una de Fred Zinnemann: 'The Member of the Wedding', una de sus películas más desconocidas pero donde emergía una joven Julie Harris que con 27 años hace de una cría de 12 años y resulta muy creíble. La película es sobretodo un retrato de adolescencia, de una chiquilla que quiere salir de su casa para comerse el mundo y le cuenta sus sueños y esperanzas a su ama de llaves negra, una siempre solvente Ethel Walters. Puede que esta niña resulte insoportable pero si estamos atento a todo lo que cuenta, veremos que esos sueños e ideas son muy trasladables a cualquier joven de su edad. Y la película se centra en su totalidad en ella y en su casa. Es una película interesante en ese aspecto y Julie Harris recibió una nominación al Oscar. Y en fin, así acaba otro día de cine.

Tema Musical del Día: Dinah Washington - Teach me tonight

Diarios Cinéfilos - Martes, 12 de Noviembre 2013

Pues el día lo empiezo viendo la esperada versión extendida de 'El Hobbit', algo muy habitual con esta saga por parte de Peter Jackson (aunque también hubo una versión extendida de 'King Kong'). ¿Y qué añade esta versión extendida? La verdad es que nada en especial que aporte más a la trama. Hay varias escenas graciosas de los enanos, sobretodo el momentazo en la fuente, algunos añadidos en la escena inicial, algún que otro diálogo más extendido y un aporte musical por parte de los trasgos. Seguro que se me escapó alguna cosa más pero a grandes rasgos eso sería lo extendido. Aún así el ritmo de la película no decrece y personalmente a mi se me pasa volando. En cuanto a la calidad del blu es magnífico. Lo malo es que la pista en español no es en digital. Dentro de unos días veré los extras que son abundantes. A Jackson se le pueden reprochar algunas cosas pero nunca como cuidado el contenido extra de los blu y dvd. Es impresionante.

Después me apetecía ver algo diferente. Ya el Lunes vi 'Soul Kitchen' y me fijé que siempre que he visto cine alemán actual me ha gustado y le eché el ojo a 'Silencio de hielo', un thriller en la línea de las novelas negras nórdicas que tan buena aceptación han tenido entre el público y de las cuales ha habido varias adaptaciones, siendo la más notable obviamente 'Millenium'. 'Silencio de hielo' es más bien un thriller sosegado y pausado, en el cual se ve como un hombre viola y mata a una chica en un campo y después huye en el coche junto con otra persona. Pasan 23 años y un suceso igual pasa en el mismo sitio, evocando recuerdos entre la policía, la madre de aquella víctima y el remordimiento de uno de los asesinos. Así se configura un thriller que bordea sobretodo en los sentimientos y culpas de esas personas. Y con la siguiente película si que hice un cambio radical. Siempre me apetece ver una vez por semana cine malo. Pero malo, malo, malo. De esas películas que ya sabes desde el principio que van a ser malas. ¿La razón? Pues que a veces me apetece ver algo así, sin más. A veces pueden ser películas tan bizarras como 'Payasos asesinos del espacio del exterior' aunque en esta ocasión he visto 'Solo en casa 5'. Si, habéis leído bien. La he visto sin haber visto la cuarta pero no creo que me haya perdido nada en especial. Y si, la peli es mala pero peor es ver a un actor como Malcolm McDowell arrastrándose por películas así. Pero bueno, todo sea por llegar a fin de mes.

Y ya por último 'Los Limoneros', una interesante película sobre el eterno conflicto árabe-israeli. En esta ocasión, la casa del ministro de defensa hebreo linda con una finca de limoneros propiedad de una palestina y pretenden podar eso limoneros porque pueden suponerle una amenaza a su seguridad personal. Está basada en un hecho real y refleja bien las tensiones entre ambos bandos, con un final simbólico que muestra que su única solución es estar separados por un muro. Es muy destacable la actuación de la actriz palestina Hiam Abbass con momentos en los que destaca su gran entereza ante la situación y otros en los que se derrumba ante la inminente poda de sus limoneros a pesar de apelas a todos los tribunales posibles. Y este fue mi Martes de cine, variado como siempre.



 Tema Musical del Día: Ray Charles - Mess Around

Diarios Cinéfilos - Lunes, 11 Noviembre 2013

Lunes. Un día catalogado por muchos como el día para ver las series que se emitieron en USA o UK el día anterior. He de decir que no soy un seriéfilo. Nunca lo he sido y me cuesta horrores ver una serie. Pero bueno, siempre hay una serie que en mayor o menor medida me engancha y veo todo estos Lunes y es 'The Walking Dead' y ya va va por la cuarta temporada y el quinto capítulo. La tercera temporada en su primer tramo estuvo muy bien y ahora la cuarta no está nada mal pero ya la prisión empieza a cansar un poco. Hay algo al final de este capítulo que puede que le de algo más de interés, quien sabe. Toca esperar al próximo Lunes.

Aunque antes de ver el capítulo de 'The Walking Dead' vi 'Soul Kitchen', una película dirigida por Fatih Akin, el cual me dejó muy buenas sensaciones con 'Contra la pared' y donde fiché a dos actores: Sibel Kekili, estupenda de nuevo en 'La extraña' y  Birol Ünel, quien de nuevo se une a Akin en 'Soul Kitchen'. Es una película estupenda, de unos personajes a quienes les coges cierto cariño, por así decirlo, y una trama como sus momentos divertidos, otros dramáticos y rodada con una sencillez que a mi personalmente me atrae. Tendré que verme de Fatih Akin 'In juli' y 'Al otro lado'. Ya después de 'The Walking Dead' me vi una película clásica. Normalmente para escogerlas no miro argumento y demás. Miro los actores, director y a por ella. En esta ocasión vi 'A Lady Without Passport' de Joseph H. Lewis, director de pelis tan buenas como 'El demonio de las armas' y 'Agente Especial'. Esta vez dirige a Hedy Lamarr, una actriz guapísima pero que actoralmente no eran gran cosa. Echadle un ojo a su biografía, es interesante, desde la patente de sus inventos hasta la rocambolesca fuga de las garras de su marido. También sale en la película John Hodiak, un actor de segunda fila que consiguió su mejores registros en 'Solo en la noche' y 'Náufragos'. Estuvo casado con Anne Baxter, ya sabéis, la infame Eve de 'Eva al desnudo'. Hodiak también fue uno de esos casos de muerte prematura. Con 41 años falleció de un ataque al corazón. En cuanto a la película, nada en especial. Un trama ambientada con cierto exotismo en Cuba y el tráfico de inmigrantes ilegales con la habitual trama del agente que se enamora de la bella inmigrante y poco más.

Finalmente me apetecía ver algo distinto y me decanté por 'Los rompepelotas', de 1974, una de esas películas donde ya empezaba a destacar un poco un joven Gerard Depardieu. La trama no tiene nada de especial. Depardieu y su compañero  Patrick Dewaere son dos vividores que se dedican a acosar e intimidar mujeres. Y por el camino se encuentran a Marie-Ange, una Miou-Miou totalmente despelotada que es insensible a cualquier polvo que le echan. Lo más sorprendente no es ver a Miou-Miou si no ver desnuda a Brigitte Fossey y pensaréis ¿Esa quién es? Pues es la niña de la estupenda 'Juegos Prohibidos' de René Clément. También sale Jeanne Moreau en el papel más trágico de la película. En fin, un Lunes cinéfilo y variado. A ver como se da el Martes.




 Tema Musical del Día: Nina Simone - What more can i say

Los Puentes de Madison: El amor no tiene edad

Hace ya unos años estuve hablando con una íntima amiga mía y hablando de cine me comentó que hacía poco había visto una película de Clint Eastwood que le entusiasmó mucho. La película en cuestión es  la que a continuación voy a comentar, “Los Puentes de Madison”. Casualmente un día la encontré en un videoclub, estaba de oferta y decidí comprársela. Tuve esa cinta en mi casa y no me decidí a verla no sé por qué, seguramente la razón fue que tenía estereotipado a Clint Eastwood como un hombre duro, incapaz de afrontar un papel de este tipo. Al día siguiente, le regalé a mi amiga esta película y la recibió con un gran entusiasmo. Pensé que sería de esas típicas películas que entusiasman a las mujeres sobre historias de amor y de ahí su alegría por habérsela regalado.

El cinematógrafo pudo haber desaparecido

Estamos en 1897. Año y medio antes el cinematógrafo había nacido. Un 4 de Mayo de aquel año se produjo un  funesto suceso que pudo haber precipitado su desaparición. Es París, la alta sociedad parisina participa en el Bazar de la Caridad que es una obra de caridad donde los más ricos vienen a mostras su generosidad con los pobres. Aquel año fue emplazado en las cercanías de los Campos Eliseos donde un edificio de madera con un gran toldo. Aquel año había una pequeña novedad: la presentación y proyección del cinematógrafo a la alta sociedad. Un poco más lejos había también una pequeña habitación donde se alberga una sala de cine para niños y niñas con un proyector y aislado del resto por una lona.

Mud: In the 'Mud' of love

'Mud' se ambienta en Arksansas, en el sur de los Estados Unidos donde dos preadolescentes lo descubren dentro de un barco atrapado entre un árbol en una isla desierta y tropiezan accidentalmente con un hombre misterioso conocido solo como Mud. Allí está esperando reunirse con su novia Juniper y donde también se refugia de la policía y cazadores de recompensas. A pesar de todo, los dos chicos se deciden ayudarle a salir de la isla, a que se reuna con Juniper y que evite a los hombres que lo buscan. Y desde la primera aparición de Mud uno se siente en parte atraído por ese hombre desaliñado, sucio y supersticioso que lleva botas con cruces en los talones y el tatuaje de una serpiente, con las únicas posesiones valiosas que posee que se cuentan con una camisa blanca y su pistola. Y esconde detrás una historia con ciertas dosis de romanticismo, por así decirlo.