Carta de una desconocida - A ti, que nunca me has conocido

"El curso de nuestra vidas puede cambiar por cosas tan pequeñas. Tantas que van pasando, cada una pendiente de sus propios problemas. Tantas caras que uno fácilmente podría haber perdido. Ahora sé que nada sucede por casualidad. Se mide cada momento....; cada paso se cuenta. " - Lisa Berndle

El amor es seguramente uno de los conceptos más explotados y que da mejores frutos en una historia dramática. Max Ophüls fue uno de los directores que mejor supo comprender y mostrar el romanticismo en sus películas en las cuales las mujeres tienen un valor muy importante y vital en sus relatos. Tal vez fuera en exceso europea en una época en la cual Estados Unidos estaba en plena posguerra (de hecho fracasó en taquilla). Pero a lo largo de los años se ha erigido como tal vez la película más apreciada de la filmografía de Ophüls y uno de los emblemas del melodrama romántico.' Carta de una desconocida' se revela como un amor que bordea la obsesión, un delirio romántico de amores perdidos y olvidados.

Ophüls y el guionista Howard Koch trabajaron a partir de la novela de Stefan Zweig. Anteriormente en 1933, se rodó 'Parece que fue ayer' protagonizada por Margaret Sullavan y dirigida por el siempre eficiente John M. Stahl. En su versión de 1948, Ophüls la ambienta sobre 1900 en algún lugar de Viena donde se encuentra Stefan Brand, un apuesto caballero de mediana edad, una vez un músico de renombre que en esa noche en particular recibe una carta que se abre diciendo:  "Cuando leas esta carta, puede que haya muerto. . . Si esta carta llega a tus manos, verás cómo fui tuya sin que tú siquiera supieses que existía". A partir de ese momento la narración adquiere carácter epistolar ya que la mayor parte de la películas es una visualización a través de flasbacks de la larga carta de Lisa, la mujer que le escribe a Stefan. En esa carta se muestran las letras escritas por una mujer entregada a un hombre que no siquiera la recuerda, el amor de su vida y el foco de cada decisión importante que toma en su vida. La llegada de Stefan a la vida de Lisa se produce en plena adolescencia,  un segundo nacimiento en su vida y que funciona como tránsito de su fantasía adolescente hacia el verdadero y doloroso amor adulto.

'Carta de una desconocida' pone en cuestión esa idea de vivir para el amor. Lisa es una soñadora en un mundo real y a medida que la película avanza el enfoque que tiene Lisa de Stefan se vuelve menos atractivo. La idealización que tenía de Stefan dado su ciego amor se va disipando y más aún cuando tira a la basura el amor de otro hombre que la adora y pone en peligro el futuro de su hijo para disfrutar de la fantasía de un hombre que ni siquiera puede recordar la aventura que tuvieron juntos una noche. Todos hemos cometido errores y todo recordamos a una persona o varias de nuestro pasado con la cual o cuales no hicimos lo correctos y nos dejamos llevar por impulsos irracionales. Lo peor sucede cuando encaras todo eso solo. En la carta que se narra en la película, no se juzga ni critica a Lisa. Averiguamos lo que pasa por nuestra cuenta. Sin la carta no se podría saber que nos está contando la película y nos eliminaría esa perspectiva tan interesante. Aunque también ayuda ese punto de vista de Lisa, esa exploración detallada del deseo romántico femenino. Lisa crea su propio mundo y todo gira alrededor de ella.  Y a todo esto ayuda y mucho Joan Fontaine, más recordada por su inolvidable 'Rebeca'. Fontaine ya realizó películas de similares características que 'Carta de una desconocida' como 'La ninfa constante' donde era una niña inocente que se encapricha de un hombre y en 'Alma rebelde', adaptación de la novela de  Charlotte Brontë 'Jane Eyre'. En cada uno de esos casos, Fontaine es una mujer sensible, vulnerable pero también valiente. En la mayoría de los casos su virtud es recompensada con ese príncipe azul. Pero en 'Carta de una desconocida' parte de una premisa más realista. Lisa mantiene sus sueños románticos, abandona una vida predeterminada de matrimonio e hijos para perseguir sus sueños. No le importa que su amor platónico la haya olvidado. Su amor se convierte en una locura autodestructiva, una búsqueda obsesiva.

Desde la secuencia inicial de la película, donde se enmarca el atractivo perfil de Stefan, Ophüls consigue en hora y media transmitir de manera elegante y equilibrada los distintos elementos de la trama y de resolver con gran soltura las elipsis temporales que contiene. Y eso lo realiza Ophüls con todos los recursos cinematográficos que tiene a su disposición entre los que destacan, además de las estupendas actuaciones de Louis Jourdan y Joan Fontaine, la cuidada e iluminada fotografía de Franz Planer y las melodías melancólicas compuestas por Daniele Amfitheatrof. Pero el principal problema de Ophüls era que apenas hablaba inglés, lo cual ya supuso un problema con la primera película que dirigió en Hollywood, 'La conquista de un reino' en 1947. El problema se resolvió gracias al productor John Houseman, que hablaba francés con fluidez. Con la supervisión de Houseman, Koch y Ophüls empezaron a trabajar en el guión. Ophüls era muy exigente a la vez que creativo pero Houseman aportó detalles muy característicos a la película como el parque de atracciones lleno de nieve, el salón de baile donde los protagonistas bailan bajo los compases de Strauss tocados por una orquesta femenina y el 'falso' viaje en tren a través de tantos paises. A pesar de esas aportaciones, Ophüls y Houseman tuvieron discrepancias sobre varios elementos de la película en cuestión de extras y de exceso de producción que retrasarían la finalización del rodaje.

Aún así, Ophüls consiguió crear ese entorno perfecto, una representación realista de la Viena de principios de siglo, con un gran diseño de producción, la puesta en escena, el uso de la cámara y la elección de las piezas musicales clásicas, como Liszt y Mozart. Además de detalles como la escena de la ópera donde se representa 'La flauta mágica', donde uno de los personajes no reconoce a su verdadero amor cuando ella lo visita. A pesar de todos estos esfuerzo de Ophüls, 'Carta de una desconocida' recibió críticas dispares, alabando por una parte su dirección artística o criticando su ritmo lento. Tampoco era el tipo de película que buscaban las audiencias después de la guerra, ni Jourdan destilaba el atractivo necesario para entender esa devoción de Fontaine. La trama fatalista en una peli de este género romántico tampoco ayudaba.  Pese a ese fracaso, Ophüls no dejó de hacer películas de un mismo perfil pero en Francia como 'La Ronda', 'El placer', 'Madame de ...' y finalmente 'Lola Montes'. 'Carta de una desconocida' es una de esas películas que ha sido más apreciada cuando más tiempo ha pasado desde su estreno y considerada una de las más grandes películas románticas jamás hechas.

Ciclo VALERIO ZURLINI (1)

Poco a poco voy a ir haciendo ciclos de directores y actores aunque siendo variado. Tampoco voy a hacer críticas largas y extensas. Voy a hacerlo como últimamente los "Diarios Cinéfilos', con comentarios breves y cortos para que la lectura no se os haga pesada. Y  empiezo con cuatro películas de Valerio Zurlini, un director italiano muy poco conocido del cual confieso que no había visto nada aunque guardaba alguna buena referencia de 'El desierto de los tártaros'. Por twitter me animaron a ver sus películas (gracias Albinha) y me decidí por ver primero estas cuatro películas. Primero empecé con 'Estate Violenta' llamada aquí 'Verano violento'. En ella aparece Jean-Louis Trintignant, un actor últimamente más conocido por 'Amour' pero que ya en aquellos aparecía en películas de la Nouvelle Vague y de cine italiano con directores como Dino Risi, Roger Vadim y Claude Chabrol entre otros. Da vida a Carlo, que junto a sus amigos pasa el verano de 1943 entre bailes y playa. Durante ese tiempo se enamora de Roberta, una mujer mayor que él, iniciando una relación de encuentros fugaces y miradas furtivas. Es una historia de amor sufrido y complicado, con el sutil juego comentado de miradas, gestos y diálogos abundantes. Zurlini da buenas muestras de dirección y centra toda su atención a esa pareja de manera sobria y elegante. 'Estate Violenta' me parece un buen punto de partido para inciarse con Zurlini. Seguidamente ví 'La chica con la maleta'. Con esta ya había un punto más a favor de verla ya que sale Claudia Cardinale, una mujer bellísima pero también una buenísima actriz como bien demuesta en esta película. En ella, Cardinale es una joven ingenua que es abandonada por un joven adinerado y se dispone a localizarle. Pregunta en la mansión en la que vive su familia. Allí se encuentra al hermano de ese joven, él cual se apiada de ella y poco después se enamora de la muchacha. En un principio, el argumento guarda similitudes con 'Estate Violento' ya que se centra en la relación entre un adolescente y una mujer de mayor edad aunque el desarrollo es distinto. Zurlini confirma todo lo bueno de la anterior película: refinada sensibilidad, amor breve pero intenso, diálogos abundantes, miradas y escenas para enmarcar como ese descenso por las escalera de Cardinale mientras suena Aida y los ojos enamorados de Jacques Perrin mientras la ve bajando. Tal vez la duración sea demasiado larga lo cual incide algo en el ritmo pero no es obstáculo para poder disfrutar de esta estupenda película. Así que de momento con estas dos películas, Zurlini da muestras de director que sabe profundizar bien en los sentimientos.

Al siguiente día me puse 'Crónica Familiar', que es más un melodrama sólido de relaciones familiares en el cual sale Marcello Mastroianni en, quizás, una de las mejores actuaciones que le he visto y de nuevo Jacques Perrin, al que vi anteriormente en 'La chica de la maleta', él cual también realiza una estupenda actuación. La película trata sobre dos hermanos que vieron separadas sus vidas y se reencuentran años después, uno acostumbrada a una vida más lujosa y otro más curtido en la pobreza. De las tres películas que llevo vistas de Zurlini esta me parece la mejor dirigida. Zurlini hace buen uso de un ténue technicolor, sin adornos y simplemente planta la cámara para que sus actores actúen. Y los sentimientos entre ambos son hermanos son patentes, con un tramo final un tanto desgarrador. Y finalicé este primer ciclo de Zurlini con una película que en principio iba a parecer distinta a las demás: 'Le soldatesse', un drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial en la Grecia tomada por los fascistas de manera pírrica en la cual un Teniente tiene que repartir a un grupo de prostitutas entre los soldados allí destinados. En el reparto destacan Tomas Millian, al que conocía de varios spaghetti-westerns como 'Cara a cara', 'El halcón y la presa' y 'Corre, cuchillo...corre!' y la luminosa presencia de la bellísima Anna Karina. Es una historia trágica, de la deshumanización que hay en la guerra, sólida, honesta y también trágica en su desarrollo. Zurlini vuelve a hacer patente el sentimentalismo entre personajes, en especial el que Tomas Millian va desprendiendo entre esas prostitutas, en especial con Karina, aunque tal vez eso le resta parte del dramatismo. Lo que sufre Millian es una degradación moral y psicológica de lo que está haciendo a esas mujeres. En resumen, Valerio Zurlini es un director a tener muy cuenta dentro de la extensa filmografía de buenos directores italianos que existen.

Tema Musical del Dia: Aida de Verdi. En 'La chica con la maleta'

Diarios Cinéfilos - Lunes 9 y Martes 10 de Diciembre 2013

Hace un par de semanas en el Black Friday me pillé un pack de Jack Lemmon que contiene cinco películas. Llevaba un tiempo detrás de comprármelo ya que Lemmon es uno de mis actores predilectos y con ellos me gustan tener todo lo que ha salido en dvd, sean cuales sean. Empecé con 'Fuego Escondido', una aventurilla dramática con el punto de exostismo del Caribe, un perfil parecido a varios dramas de los 30/40. Viendo el reparto encabezado por Robert Mitchum, Jack Lemmon y Rita Hayworth en principio puede parecer interesante pero nada más lejos de la realidad. 'Fuego Escondido' es una de esas películas pasables dentro de la filmografía de esos actores que he comentado. Empieza siendo como un triángulo amoroso y luego se vuelve como una especie de película de supervivencia siendo todo muy farragoso. Lemmon está totalmente desubicado y perdido durante toda la película, Mitchum solo ofrece presencia de macho y Rita Hayworth totalmente insípida. Era guapísima y bailar no lo hacía mal (de hecho baila durante la película) pero de actuar muy poco. La siguiente que ví de Lemmon fue la desconocidísima 'Comando del Pacífico', rodada en 1960, el mismo año de 'El apartamento'. Y es que una vez vista no me extraña que estuviera tan olvidada dentro de la filmografía de Lemmon. Es una película que con Lemmon busca un pequeño aporte cómico dentro de un argumento que vanagloria una pequeña hazaña bélica de la Segunda Guerra Mundial. La primera hora es farragosa donde también sale un Ricky Nelson que cantando no lo hace mal pero como actor ... mejor que no hiciera muchas más películas. Al final se anima un poco cuando llegan a la isla y hacen la misión, que la verdad no se muy bien la que era. En fin, que estas dos películas son solo y exclusivamente para completistas de la filmografía de Jack Lemmon. Y por la noche concluí con 'Macarroni'. Dentro de poco me quiero poner con el cine italiano clásico y ponerme esta película me parecía un buen tránsito. Es que además sale Jack Lemmon junto con otro actorazo como Marcello Mastroianni dirigidos por un buen director como Ettore Scola. Una vez vista da la clara sensación de que está desaprovechada con estos dos actores juntos. Hay buenas intenciones, mezcla drama con comedia pero tal vez por no inclinarse del todo a ninguno de los géneros es lo que provoca que se quede a medias. Eso si, el final es inolvidable.

Y en la madrugada me enteré del fallecimiento de Eleanor Parker. Recuerdo cuando la descubrí y me deslumbró por su enorme belleza en 'Scaramouche'. Durante un tiempo confieso que físicamente la confundía con Deborah Kerr. Como no hay que hablar de su mejor interpretación en 'Sin remisión'. Para mi una de las mejores actuaciones femeninas que he visto. Después parecía que iba a convertirse en una gran estrella de Hollywood en películas como 'Brigada 21', 'El hombre del brazo de oro' y 'Melodía interrumpida'. Tenía talento y era un actriz muy versátil. Posiblemente esto último fue lo que no posibilitó que llegase al estrellato y se fue relegando a papeles secundarios con 'Sonrisas y lágrimas', por la cual lamentablemente es más recordada y después se fue relegando a papeles menores. Una lástima, una actriz que tenía un potencial tremendo. DEP Eleanor Parker. Y haciéndole un pequeño homenaje a Eleanor Parker me puse un par de sus películas. Con 'Melodía interrumpida' consiguió una merecida nominación al Oscar interpretando a una soprano que sufre una enfermedad. Se mueve dentro de las habituales película de superación pero hablar de tópica sobre una película de 1955 no me parece lo más justo. Parker, aunque ella no cante, esta brillante en esas escenas operísticas y Glenn Ford no me ha resultado tan soso como otras veces. Y la ota fue 'El gran secreto' junto con Robert Taylor, una pareja que ya vi juntos en la divertida 'La novia salvaje'. La película narra la historia de aquel hombre que pilotó el "Enola Gay', aquel bombardero que lanzó la primera bomba atómica sobre Hiroshima. La historia se edulcora un poco con la relación con su mujer y no poder decirle lo que está haciendo. Dura un par de horas y con un ritmo bastante llevadero. La verdad es que al final cuando lanzan la bomba atómica uno se siente estremecido. En fin, dos días viendo cine clásico, me encanta.

Tema Musical del Día: Louis Armstrong - La vie en rose

Diarios Cinéfilos - Domingo, 8 de Diciembre 2013

Como este Domingo tenía a los sobrinos en casa ya dejé que ellos escogieran que película querían ver y nos pusimos 'Percy Jackson y el mar de los monstruos'. Ya la primera parte me pareció flojilla y esta segunda es incluso peor.Es un claro intento de imitar la saga de Harry Potter pero con mitología de por medio, algo que me encanta pero que en la película destrozan completamente. Todo suena a batiburrillo de la mencionada Harry Potter y películas juveniles de este estilo de fantasía. Mitos como el Vellocino de Oro (que parece más una manta nórdica), Polifemo (que vive en una isla con un parque de atracciones!!!!), Cronos (como si fuera un demonio torpe), Hermes (es un mensajero de Ups !!!) que en películas como 'Jasón y los Argonautas' no deslucen, se vuelve aquí aventuras juveniles cutres con unos efectos especiales chapuceros. Al menos me alegré la vista viendo a Alexandra Daddario, que está de buen ver. El resto un despropósito que no sirve ni para película para críos. Mis sobrinos se aburrieron.

Después cuando mis sobrinos se fueron me puse 'Phantom', una película de un subgénero, el de submarinos, que siempre me ha gustado. De hecho 'Das Boot' es una de mis películas favoritas y me gustan bastante 'La caza del Octubre Rojo', 'Torpedo', 'Marea Roja', 'K-19' y 'Duelo en el Atlántico'. En 'Phantom' ya de principio el reparto promete con un Ed Harris que siempre suele cumplir, además de William Fichtner y David Duchovny. La trama es similar a 'La caza del Octubre Rojo' ya que trata de un submarino soviético que en medio del Pacífico se produce un motín entre unos que quieren lanzar un misil contra los Estados Unidos y otros que no. La película se inspira en un  hecho real que tampoco está nada claro, así que lo que haya de verdad tampoco se puede saber. Por lo demás es un thriller de tensión mínima, con un desarrollo que se va tornando poco interesante y con los topicazos habituales. No hay lugar a la sorpresa y es una película bastante pasable. Además ya me remató el hecho de que uno de los marinos del submarino tuviera claustrofobia (un hinchadísimo  Sean Patrick Flanery). Nada,  a no ser que te guste este subgénero no es una película muy recomendable.

Ya por la noche me puse una película de la cual había leído muy buenas cosas y se confirmaron: 'Armados y cabreados'. Con este título no podía perdérmela y más aún con ese argumento: el de un tipo que coge una pistola y decide acabar con lo peor de la sociedad. Y vaya que si lo hace, acompañado por una adolescente. En general es una hilarante sátira de comedia negra, una mezcla de 'Bonnie & Clyde', 'Asesinos Natos' y 'Un día de furia' con una crítica social apabullante y demoledora. Y es que Frank viendo la televisión con esos programas telebasura tipo 'American Supestar', reality shows esperpénticos, unos vecinos molestos, una hija consentida que se tira al suelo a patalear porque le han comprado una blackberry y no un Iphone, esa sociedad que vive enganchada al último cotilleo, a lo que es más molón, a esa gente con prejuicios y brutales escenas como ese monólogo sobre la sociedad que le dice a su compañero de trabajo y la genialísima escena del cine, algo que muchos hemos pensado ver alguna vez. Y es que la película llega finalmente a lo que quiere y lo consigue con dosis de violencia. Podría poner aquí líneas de diálogo, frases, situaciones que se dan en la película que da un reflejo actual de esta sociedad aborregada. Mejor es que la veáis.

Para finalizar el Domingo,una película más relajada. Opté por ver 'Being Flynn', un drama con Robert De Niro, Paul Dano y Juliane Moore. Está basada en las memorias del poeta y escritor Nick Flynn. Es un drama orientado más a un enfoque personalista de la relación con su padre, un escritor frustrado, fracasado, racista, homófobo, de fuerte carácter que finalmente acaba en la calle como un vagabundo y que acaba casualmente en el albergue en el cual trabaja su hijo. No es uno de esos dramas que conmuevan. Es crudo en algunos aspectos e incide en las adicciones, las obsesiones, la pobreza, la literatura y sobretodo esa relación padre/hijo. Claro que por otra parte carece de cierta profundidad en los personajes y queda a medias entre todas esas cuestiones que plantea. Tal vez en las manos de otro director, le hubiera dado la garra necesaria y haber sido más contundente en el dramatismo.  En cuanto a los actores, De Niro simplemente cumple,  Dano  emocionalmente no transmite mucho y la sobria presencia de Moore en varias escenas. En general es interesante y da esa sensación de que quiere abarcar mucho y se queda a mitad.

Tema Musical del Día: Billie Holiday - I hear music

Diarios Cinéfilos - Viernes 6 y Sábado 7 de Diciembre de 2013

El Viernes aproveché para revisar la trilogía de Matrix. La primera para mi es una fantástica película de ciencia ficción y pionera en muchos aspectos visuales por los cuales se llevó varios Oscar. Las escenas de acción están muy bien hechas y el argumento aunque tal vez un pelín rebuscado es fácil de entender. Si se hiciera ahora posiblemente sería en 3D y una vez vista no me extrañaría que un futuro se hiciera una reconversión a ese formato. Otro asunto bien diferente son las secuelas. Con buenas secuencias de acción, muy bien rodadas, unos efectos especiales tremendos  pero con un argumento pseudofilosófico sin pies ni cabeza. El momento cumbre es en 'Matrix Reloaded' cuando aparece un tipo llamado "El Arquitecto" que suelta las frases más pedantes y pajerasmentales que jamás he oído. Ya la tercera, quitando la espectacular batalla de Zión es otro desbarajuste parecido. No llegué a revisar 'Animatrix', que son episodios animados en el mundo de Matrix. El más interesante es como las máquinas llegaron a dominar a los humanos. En definitiva, que os podéis ahorrar las secuelas.

Y por la noche revisé un par de pelis. Primero fue 'Mean Machine', remake británico de 'Rompehuesos', aquella película de Burt Reynolds de 1974 donde un jugadro famoso de fútbol americano entra en prisión y forma un equipo para jugar contra los guardas. Hubo otro remake en 2005 con Adam Sandler bastante flojo. Seguramente sea porque me encanta el fútbol, motivo por el cual me me gusta más este remake de 'Mean Machine'. El protagonista es Vinnie Jones, exfutbolista y uno de los defensas más duros que jamás he visto. Aunque también sale Jason Statham, el cual hace de portero en la película y la palabra loco le define totalmente. La película no es una maravilla, tiene los habituales tópicos pero la parte final del partido es muy divertida con las patadas, golpes y puñetazos que se dan. Y para finalizar revisé 'Estudiantes en Oxford' de Laurel & Hardy. Divertidísima. Hay que ver que ingenuos son casi siempre. Y bueno, lo de ver a Laurel vestido de doncella sirviendo una mesa totalmente borracho ya es uno parar de reir. Recuerda mucho al camarero borracho de 'El Guateque'.

Y el Sábado seguí con revisiones.Ví 'Excalibur', la cual en las revisiones que le he dado no acabo de pillarle el punto. La historia artúrica me gusta, algo he leído y en ambientación está soberbia aunque me rechinan un poco esas armaduras tan resplandecientes y esos reflejos verdes. Lo que pasa es que el ritmo es muy tedioso, la larga duración no ayuda y muchas interpretaciones dejan bastante que desear. Es curiosa también por ver a un jovencísimo Liam Neeson y a una guapísima Helen Mirren haciendo de Morgana. Continué con 'El nombre de la rosa'. Por esta no pasa el tiempo. Sigue teniendo la misma frescura y el argumento es muy bueno, como ya lo era la novela de Umberto Eco en la cual se basa. Hace años que la leí y es una de las mejores adaptaciones literarias llevadas al cine. La ambientación en Rocca di Calascio es una maravilla, la caracterización de los personajes es soberbia y Sean Connery es el perfecto William de Baskerville. Además Anaud la dirige de manera soberbia en los 130 minutos que dura. Thriller y misterio en la edad media, magnífica.

Ya por la noche decidí probar con dos películas bien diferentes. Una fue 'La pasión de vivir', biopic de Tchaikowsky que desconocía y sentía curiosidad por verlo. No pasa de ser interesante y evidentemente lo mejor es la música aunque mal insertada. De Ken Russell me gustó 'Los demonios' , con una dirección apropiada pero en 'La pasión de vivir' es tal vez demasiado alegórico, con momentos más propios de un videoclip y tanto Tchaikowsky como su mujer no los veo bien definidos. No me resultó interesante a pesar del buen hacer de Chamberlain y Glenda Jackson.  La otra fue 'Tenebre' de Dario Argento, uno de los mejores directores del género giallo, que sabe crear buenas atmósferas en este tipo de cine. La película no está mal. La buena dirección de Argento en las escenas principales es buena aunque me sobra ese plano secuencia. Pero los actores son bastante mediocres y eso no ayuda a una película que tiene buenos cimientos en el argumento. Y así concluí el Sábado de cine.

Tema Musical del Día: Tchaikovsky - El Lago de los Cines

Diarios Cinéfilos - Jueves, 5 de Diciembre 2013

Mi plan cinéfilo de hoy iba a ser distinto ya que no caí que los estrenos se adelantaba al Jueves debido al festivo y claro, no me iba a perder el estreno de 'Plan de Escape', una película de acción con Stallone y Schwarzenegger como protagonistas principales, algo que los aficionados al cine de acción de los 80 y 90 siempre estuvimos esperando. En aquellos tiempos era bastante difícil que aquello se hiciera y no hace mucho tuvimos aperitivos en forma de 'Los mercenarios' y su secuela. 'Plan de escape' es una entretenida cinta de acción, con todos los tópicos posibles del cine carcelario y de fugas. Vamos, que quien haya visto películas de este estilo ya sabe en cada momento casi todo lo que va a pasar. Aunque lo mejor es dejarse llevar por la película que aburrida no es. Recuerda un poco a anteriores películas de Stallone como 'Encerrado' y 'Tango y Cash', con alcaides cabrones, guardias locos y presos que no sabes que esperar de ellos. A mi me parece una buena opción para ir al cine estos días.

Al llegar a casa y cenarme el habitual kebab a la salida del cine, me puse una película mucho más pausada que la anterior y muy diferente: 'Todas las mañanas del mundo', un drama de época protagonizado por Gerard Depardieu. Narrada en forma de flashback, cuenta la historia del maestro de viola del propio Depardieu. La obsesión de ese maestro con la música y el trato tan rígido que dispensa a sus hijas resulta excesivo. Está tan entregado a su música que se aisla en una cabaña y las composiciones ni las anota. Tiene la película un ritmo algo lento con una historia que va resultando interesante, combinada con la bella música que sale de esas violas y sobretodo la excepcionalidad de la fotografía. Bueno, más que eso diría la composición de muchos planos que si se pausan con como cuadros barrocos, con cada elemento puesto en su sitio adecuado para que funcione de esa manera. Vamos, una gozada visual.

Por la noche continué con una de las películas que tenía pendiente de Woody Allen: 'Melinda y Melinda'. Es un intento de mezclar comedia con drama, de hacer ver que con las mismas bases de una historia puedes hacerla de un género u otro. De hecho así es como parte la película, de cuatro amigos que están comiendo juntos y hablan de como serían esas historias. Como siempre, la mano de Woody Allen en saber hilvanar historias está presente y su alter ego sería claramente un irregular Will Ferrel. Radha Mitchell no consigue en ninguno de los dos personajes que interpreta, tan distintos e iguales a la vez, conseguir que resulten interesantes sus complejidades y relaciones con los demás. Por lo demás algo larga y la presencia de algunos actores conocidos como Amanda Peet, Chloë Sevigny, Jonny Lee Miller, Chiwetel Ejiofor,  Josh Brolin y Steve Carell.


Y antes de irme a dormir quise ponerme con algunos cortos y mediometrajes de Oliver & Hardy, de los cuales en el pasado Black Friday me compré un maravilloso libro con 12 dvd´s de sus pelis y cortos. De ellos algo había visto (ya comentaré más adelante en el blog 'Compañeros de juerga', una de sus películas más divertidas) pero no mucho. Primero me puse 'Blotto' un divertido mediometraje que tiene su versión española doblada por los mismo Oliver & Hardy llamado 'La vida nocturna'. Las situaciones son divertida siendo lo mejor la contagiosa risa de Stan Laurel. Y después un par de cortos también divertidos como 'Trabajo sucio' y 'Ojo por ojo'. Si no habéis visto nunca nada de ellos, probad alguna vez.

Tema Musical del Día: Duke Ellington -  Take The 'A' Train

Diarios Cinéfilos - Miércoles, 4 de Diciembre 2013

Viendo el otro día el documental de los musicales me di cuenta de que no había visto aún 'The Rocky Horror Picture Show'. No sabría como definirla. Es inclasificable en todos los niveles. Mezcla musical, comedia, terror ... aunque eso si, es una glam rock con todas las letras y una de las primeras Opera Rock junto con 'Tommy' y 'Jesucristo Superstar'. Del argumento, bueno por decir algo, es sobre una pareja que va a una mansión y allí viven un estrafalario personaje interpretado por un sublime Tim Curry, que es una mezcla entre Freddy Mercury, Joel Grey y Javier Burruchaga. Una genialidad. La película tiene canciones buenísimas como la de los créditos 'Science Fiction/Double Feature' ,'Time Warp' y la presentación de Curry como Frank-N-Furter 'Sweet Transvestite'. Es una de esas películas que algunos pueden amar y otros pueden odiar. Lo que está claro es que no deja indiferente a nadie.

Por Twitter me recomendaron ver una película protagonizada por Woody Allen sobre la Caza de Brujas llamada 'La Tapadera'. Sobre aquel hecho lamentable no se han hecho muchas películas, como mucho una llamada mismamente 'Caza de Brujas' con Robert De Niro y varias referencias en películas como 'The Majestic' y 'Buenas noches y buena suerte'.. La particularidad especial de 'La tapadera' es que su director, guionista y varios actores estuvieron en la funesta 'Lista negra', así que conocían de primera mano los hechos. Martin Ritt ya unos años antes con 'Donde la ciudad termina', manifestó sus denuncias sobre todo aquellos. Después recondució su carrera con varias buenas películas, entre ellas algunas con Paul Newman. Walter Bernstein, Zero Mostel y Lloyd Gough fueron otros de los acusados. En cuanto a la película, te da una buena visión de lo que sufrieron tanto directores, guionistas y actores por culpa de esa caza de brujas por la cual no podían escribir los guiones con su nombre, ni entregarlos ellos mismos teniendo que buscarse la vida con gente que presentara los guiones. Resumiría la película con la frase final que suelta 'Woody Allen': "'Amigos, no reconozco el derecho de este comité para preguntarme esas cosas así que vayánse a la mierda"

Y finalicé el día con una película que no se como no ví en los 90 'El Rey de Nueva York', un thriller de mafias, drogas, violencia que recuerda bastante a 'El precio del poder' aunque son diferentes en la trama. Christopher Walken es Frank White, un criminal que acaba de salir de la cárcel y quiere reinar de nuevo en sus antiguos territorios. Va reuniendo a su banda y arrasa con todo. Su idea está clara: Estás conmigo bajo mis condiciones y si no estás de acuerdo, estás muerto. Incluso contra la policía, la cual desquiciada actúa como si fuera también una banda criminal. Abel Ferrara es un director del cual ya me gustó 'El funeral' y se le conoce más por 'Teniente Corrupto'. El reparto está lleno de caras conocidas, desde el propio Walken, Laurence Fishburne, Wesley Snipes, David Carusoy Steve Buscemi (este brevemente). En fin, que si os gustan las películas de mafia con su buena dosis de violencia, es una elección acertada.

Tema Musical del Día: The Rocky Horror Picture Show - Time Warp